Сколько живу, столько и слышу о Тарковском. Как любитель кино я слушаю разных кинокритиков , а так же всех тех, кто причастен к этому виду искусства, так вот, все они Тарковского характеризуют как гениального режиссёра, внёсшего особый вклад в развитие кино. Тут на мамбе уже посвящали посты фильмам этого режиссёра , и я пыталась посмотреть его "Солярис"  , но не пошло как-то. Отложила. Всему своё время. Значит не доросла. На 9 мая решила поискать для просмотра фильм про войну.

" Иваново детство" Тарковского был в топе фильмов про Великую Отечественную. Ну вот, и предоставился случай ещё раз соприкоснуться с творчеством этого непростого кинорежиссера. И знаете, не пожалела. Так, как он показал войну , я ещё ни в каком фильме не видела. 

Главный герой - Иван, мальчик лет 11 , сирота. Отец, мать и маленькая сестренка были убиты немцами. Мальчик несколько раз сбегал из детдома , суворовского училища на фронт. 

Он был поглощён одной идеей - отмстить фашистам за своих родных. В армии он ходил  в разведку , наравне со взрослыми выполнял сложнейшие задачи. 

Был в своигоды уже таким нервным издерганным мужичком , и только во сне мог быть мальчиком, который смеётся играет , веселится. 

Что меня больше всего поразило в фильме , так это то , как показал Тарковский контраст реальности и снов.  Реальность была кошмарным сном, где все персонажи были какими то неправдоподобными : мальчик не мальчик , старик странный на пожарище с петухом на верёвочке,  трупы товарищей сидящие на берегу реки . Все это , включая пространство безвременное , топкое, вязко- хмурое - элементы кошмарного сна , от которого хочется отмахнуться и не вспоминать. А сны Ивана - как раз таки очень живые радостные , наполненные любимыми людьми, там мама , сестра - туда хочется ещё и ещё возвращаться. Поэтому Гг при любой возможности и погружался в сон, как во что то спасительное. 

Эта идея очень близка мне показалась. Был в жизни период , когда реальность была страшным сном, а спасение было только во сне. 

Конечно, я не сравниваю свои проблемы с проблемами Ивана из фильма. Война - это бедствие не одного человека, а множества. Сын полка не редкость были на той войне. 

Тарковский показал свой взгляд на войну , как на противоестественное для человечества . Души гибнут задолго до физической смерти - и это страшно. 

"Ему столько довелось пережить, что нам и не снилось, — шепчет Холин. Он и в партизанах был, и в Тростянце — в лагере смерти… У него на уме одно: мстить до последнего! Как рассказывает про лагерь или вспомнит отца, сестренку, — трясется весь. — никогда не думал, что ребенок может так ненавидеть…" (с) 

Всем желающим, кто смотрел фильм или другие фильмы Тарковского предлагаю поделиться своими впечатлениями. 

           Пока смотрим сериал Вертинский и обмениваемся впечатлениями, можно  попутно  поговорить  и о советском кинематографе,  о старых  добрых  советских фильмах  с  казалось бы  обычными героями, однако   имеющими какую -то  особую ауру душевной чистоты и глубины личности . К тому же это неплохой повод вспомнить благословенные  Брежневские времена  и переосмыслить  через призму киновоспоминаний  прошлое  нашей страны , страны , которую  мы потеряли. Или нет? 

         То ли  люди были наивнее, то ли время было не таким жестоким . Да и наивность эта поистине святая, потому что за ней стояла  особая ментальность особого социально ориентированного общества, за ней стояла вера , в том числе в справедливость.  И ощущение свободы было.  

            В чём феномен советского общества , которое продержалось с семнадцатого и  до девяносто первого года? И в чём  феномен советского кино? 

Авдотья Смирнова-странная женщина как,впрочем, все женщины-режиссёры. Эту странность подчёркивает её брачный союз с Анатолием Чубайсом, заключённый в 2012 году и творческим первенцем этого брака, наверное, стал её фильм " Кококо". Этот фильм в прокате проходит в номинации "комедия", почти как у Чехова. Не люблю пересказывать увиденное. Ведь невозможно пересказать "цветок" и тем более запах цветка. Фильм снят крупным планом в стиле документалистики. Иногда даже забывашь, что изображение цветное и следишь за сюжетом в чёрно-белом восприятии. Актёры блестяще справились с беспардонностью крупного плана, который не прощает ни малейшего промаха в игре. Но ещё сложнее было озвучить бытовую вербальность сценария. Текст фильма упрощён до полнейшей профанации мышления не какого-нибудь провинциального городка, а современных граждан самого Санкт-Петербурга, которые работают научными работниками этнографического музея. А этнография, как известно — колыбельный источник психоанализа. А там, где присутствует даже невзрачный  намёк на психоанализ, режиссёр не может на фоне нарочитого интеллектуального аутизма высокообразованных героев, обойтись без символической мандалы из бытовых предметов. Уже в начале фильма, как павловский сигнал, внимательный зритель на переднем плане событий в железнодорожном купе, фиксирует в кадре пустой бокал вина стоящий на книге. Бокал конечно принадлежал гротескной провинциалке из Ебурга (Анна Троянова), а толстенная книга, конечно же полнеющей интеллигентке (Анна Михалкова) из современного Петербурга. Топоним Ебург обсуждению не подлежит, благодаря своей откровенности. Героинь изящно обкрадывают и если интеллигентке есть куда приложить свою обкраденную голову, то провинциалке из Ебурга   без паспорта и денег, но с провинциальным анфасом и профилем_ светит прямая дорожка в полицейский обезьянник до выяснения. И когда этот намёк почти превратился в реальность, интеллигентка не уронила честь Петербурга и вырвала провинциалку из цепких рук  полиции случая. Жилище интеллигентки запущено, как и положено творческому человеку. Но как же, как же помним ахматовское из какого сора растут стихи. Благодарная провинциалка как золушка наводит порядок, правда при этом случайно в пыли своего пыла портит рисунок художника Тышлера, который очень дорог интеллигентке.Не всегда народ понимает высокое искусство! Она уже три года в разводе, но когда она нуждается в помощи, звонит своему бывшему и иногда эта помощь заканчивается взаимным сексуальным облегчением. Но провинциалка не просто мещанка городка Ебург, а музыкальный работник местного клуба. Ну как же можно народ в лице разбитной бой-бабы, которая может и унитаз почистить, и замки в двери вставить, и в рыло дать уличным босякам, лишить творческого начала. На фоне спонтанных пьянок, непрошенных гостей, но полного домашнего порядка и вкусного обеда, питерская интеллигентка впадает в состояние экзистенциальной рефлексии с пробуждением архаичной вины перед провинциалами, которые не могут посещать музеи и театры. А ведь они тоже люди! И действительно, благодарная ебуржанка от всей души дарит интеллигентке вместо испорченного Тышлера, лубочную картину с изображением во весь рост Петра Великого. Я грешным делом уже стал подумывать, что эти две не очень счастливые русские женщины средних лет сольются в единый мозг любовных объятий современного постмодернизма современных сексуальных вытеснений. Но как всегда, неожиданно вмешивается его величество банальный бытовой секс. Интеллигентка неожиданно становится свидетелем спонтанного сексуального акта между ебуржанкой и её бывшим мужем. И тайное в какой уже раз становится народным достоянием. Она тихопомешанно, как и положено интеллигентке тенью Гамлета исчезает в сумерках своей комнаты. Ебуржанка воет тургеневской собачонкой под закрытой дверью обиженного благородия. И оно соизволяет  открыть дверь, чтобы обозвать воющую ебуржанку самыми обидными словами, которая та уже успела позабыть. И её охватывает истерический плачь а-ля Магдалины со словами: Я же  тебе верила и между прочим, ты в ответе кого приручила. И казалось бы, примирение вновь готово обрести естественное лесбиянство. Но нет! Интеллигентка всё же антрополог, в ней на табу наложено табу и в результате она пытается ночью подушкой задушить казалось бы прощёную провинциалку, которая как бы между прочим ещё является и матерью. Правда её дочь воспитывается у деревенской тётки, так сказать на материнском лоне природы. Шум, гам и в обезьяннике сидит провинциалка, а интеллигентка строчит заявление о покушении на её жизнь. Она с некоторым облегчением выходит на питерскую улицу и к ней обращается какой-то бомж. Она в ужасе вновь вбегает в полицейскую приёмную и начинает умолять оперативного дежурного отпустить её подругу. Но та исступлённо кричит: не отдавайте меня ей, не отдавайте меня ей! Конец фильма.  Но почему "Кококо"? В одном из эпизодов фильма интеллигентка разъясняет провинциалке, что это здание построено в стиле " рококо". Принято считать, что рококо является высшей стадией барокко. Однако, барокко в переводе с итальянского означает: причудливый, странный. Как бы жемчужина с пороком. Но провинциалке из Ебурга проще произносить "кококо". Русская интеллигенция всегда походила на кудахчущих несушек. "Кококо" - народный приговор его интеллигенции. Иными словами: этакое "кококо" единства в борьбе противоположностей.

       Эту  тему  ставлю как вспомогательную ,  чтобы была возможность выбрать культовый советский фильм для обсуждения. Ставьте , пожалуйста , лайки под фильмами, которые  хотите вместе  заново посмотреть и обсудить. 

               Заметки на манжетах.))   "Мы все учились понемногу чему -нибудь и как- нибудь. " И в итоге имеем то, что имеем.

                После резко отрицательного впечатления от  фильма "Анна Каренина. История Вронского" захотелось посмотреть какую -нибудь качественно  сделанную экранизацию классического романа , и я выбрала  четырёхсерийный фильм   Белорусской студии , поставленный по роману Тургенева "Отцы и дети , и не ошиблась в своём выборе. Сериал  поставлен шедеврально и очень близко к тексту романа ,  благодаря чему вся интеллектуальная мощь произведения  сохраняется даже в художественной постановке  :   умные споры образованных людей , отличный  подбор и прекрасная игра  актёров,  искренние чувства , великолепные интерьеры дворянской усадьбы 19 века,   оригинальные режиссёрские находки!  В итоге получила колоссальное удовольствие и возможность поразмышлять на вечные темы. К примеру,  о личности Базарова и о том,  для какой цели рождён мужчина и каким он должен быть в идеале? В школе нам преподносили чересчур идеологизированный образ этого героя, а  теперь я посмотрела на него совсем другими глазами . Он там спорит  о жизни с аристократом Павлом Петровичем , и теперь с высоты исторических событий ясно становится , кто есть кто. Это ведь  по сути  спор будущего Шарикова, в которого неминуемо должен будет позже  выродиться герой,  не  верящий  ни во что, и в том числе  в  духовную силу культуры   ,  с носителем  традиций культуры и  интеллигентности. — Аристократизм, либерализм, прогресс, принципы, подумаешь, сколько иностранных… и бесполезных слов! Русскому человеку они даром не нужны - ,заявляет Базаров, на что Павел Петрович в ответ  резонно замечает  , что аристократы являются носителями вековых  традиций культуры и что без чувства собственного достоинства, без уважения к самому себе, — а в аристократе эти чувства развиты, — нет никакого прочного основания общественному… bien public,  общественному благу  . И что главнвый стержень человека -это личность! Разве он не прав? Ведь  для мужчины самое главное -это быть личностью и носителем всего лучшего , что создано  человечеством . И дальше в романе  Базаров снова  показывает себя невежественным мужланом,  который  пугается чувства любви , появившегося у него к Одинцовой и буквально искореняет его в себе.  И это  идеал  героя  19 века ? Не верящий  ни в принципы , ни в любовь, ни в  культуру? Посвятивший себя разрушительству всех старых устоев? Отрицающий любовь и утверждающий , что это романтическая чушь. «И что за таинственность отношений между мужчиной и женщиной? Мы, физиологи, знаем, какие это отношения. Ты проштудируй-ка анатомию глаза, откуда тут взяться загадочному взгляду? Это все романтизм, чепуха, гниль, художество. ».«Нравится тебе женщина – старайся добиться толку. Не получилось, ну, отойди – не свет клином сошелся-,  говорит он Аркадию . Или ещё его высказывание о понравившейся  женщине  :«Этакое богатое тело, хоть сейчас в анатомический театр».               

                                               Никого и ничего это не напоминает? Разве не похожи эти  рассуждения  о женщинах на  взгляды иных  современных мужчин? Вот я и подумала : а для какой цели вообще   рождён мужчина? Чтобы всё отрицать,   в том числе любовь и  традиции культуры ?  Или для утверждения и воплощения  какой- то высокой миссии ? В чём миссия мужчины на Земле :  бесконечно  прыгать от одной женщины к другой и ставить звёздочки на фюзеляж или , может, всё же в чём -то другом? Что делает мужчину мужчиной? Не по факту рождения , а по сути? 

«Однажды в… Голливуде» - это признание в любви кинематографу от Квентина Тарантино. Этот фильм отличается от предыдущих картин Тарантино. В нем нет обычного для этого режиссёра  цинизма , фильм наполнен душевностью и сентиментальностью. В основе сюжета лежит реальная история  зверского убийства беременной жены известного режиссёра Романа Полански, Шэрон Тейт и ее друзей, которая произошла в 1969 году в особняке на голливудских холмах. Режиссёр гениально воплощает на экране двухтысячелетнюю мечту человечества о спасении. 

  Идея фильма - сила киноискусства способна творить свою историю, где убийцы получают возмездие, а невинные жертвы спасение. 

В этом фильме очень тонко соприкасаются действительность и иллюзия. Музыка, кино, сериалы, рекламные постеры, множество реальных героев, которых Тарантино впервые вводит в свою картину в таком большом количестве, - все это работает как документалистика, которая погружает зрителя в  атмосферу Голливуда той эпохи.  

     Главный герой фильма вымышленный персонаж Рик Далтон ( Леонардо Ди Каприо). Стареющий актёр на закате своей  карьеры. Однообразные роли штампованных плохих парней в вестернах вгоняют Рика в депрессию. Алкоголь только усугубляет картину увядания, некогда знаменитого голливудского героя ковбойских боевиков. Разрыв между киношным образом крутого парня и реальным Риком Далтоном очень велик. В жизни он тревожный и сентиментальный, казалось бы уже потерявший надежду на воскрешение своей актёрской карьеры, мужчина. Соседство с модным молодым режиссёром Романом Полански и его женой, актрисой и моделью Шэрон Тейт, даёт слабый проблеск на перспективу войти в новую эпоху Голливуда . 

   Клифф Бут ( Брэд Питт) , стал для Рика не просто дублером в кино, но и незаменимым помощником и другом. Он каскадер и в отличной форме, который способен уложить самого Брюса Ли , но по сути, тоже является образом неудачника уходящей эпохи. Живет в вагончике со своей собакой Бренди. Из- за слухов про убийство жены, ему трудно найти работу в Голливуде. Рик и Клифф нужны друг другу в этом мире реальности и иллюзии, поэтому они неразлучны.  

  Шэрон Тейт - это реальный персонаж. Марго Робби справилась с этой ролью гениально. Несмотря на то, что у  героини мало реплик, и создаётся впечатление, что режиссёр только слегка коснулся облика известной актрисы, образ получился очень глубоким и содержательным. Она - воплощение молодости и жизнелюбия. Красивая, весёлая, добрая, умная, душа компании. Она кайфует от  всего,  что делает, и это передаётся окружающим,  и даже через экран зрителю. 

Сцена, когда  Шэрон Тейт смотрит в кинотеатре фильм с собственным участием, является не такой  простой, как может показаться.

Шэрон в зале смотрит на свою  актерскую работу, любуется на вымышленный образ.  ловит и смакует реакцию зрителей. И тут впервые, у меня , как у зрителя возникает протест против той ужасной действительности, которая ждёт эту актрису. Понимаешь, что реальность неотвратима, но улыбка Робби, ее расслабленная поза даруют надежду, что вымысел и реальность смогут пересечься и изменить ход  истории. Сцена в кинотеатре является ключевым моментом, когда Шерон выступает и как  актриса, и как зритель, и как каскадёр. 

 Не случайно в действие введен Брюс Ли, обучающий ее трюкам. Он так же являлся Ее другом . 

Каскадер (способный действовать, но не быть видимым), актер (всегда видимый, но не способный на подлинное действие) и зритель (видящий, но бездействующий) соединяются, чтобы осуществить невозможное.

     Развязка происходит в особняке Рика Далтона. Вот тут я узнаю прежнего Тарантино. Сцена, когда Клифф и его собака расправляется с хиппи, членами "семьи"  Мэнсон,  поистине гениальна . Кажется, что Тарантино обрушивает весь праведный гнев на этих нелюдей, которые вообразили, что они вправе лишать жизни людей безнаказанно.  Кульминацией становится сжигание дико-орущей сектантки в бассейне. Это лохматое исчадие ада, с окровавленной мордой, олицетворяло всё безумство идей этой секты . Рику Далтону, наконец,  удалось выступить в роли супергероя в реальной жизни и с помощью огнемета уничтожить эту бестию. 

      Финальная сцена дарит зрителю истинный катарсис. Зло наказано, все полюбившиеся персонажи живы,  дружба между героями возобновляется с новой силой, мечта Рика Далтона быть вхожим в новую элиту Голливуда осуществляется неожиданным образом. Чарующий голос Шерон Тейт из домофона приглашает героя Леонардо Ди Каприо познакомиться с ней и ее друзьями.

     Фильм получился яркий и динамичный. Музыка того времени задала рок-н-рольный  ритм повествованию. Звездный актерский состав украсил этот шедевр. В этом фильме даже роли второго плана получились харизматичными. Кто бы ты ни был в этой истории – актер, или продюсер Марвел Шварц ( Аль Пачино), или сектанты  члены «семьи», все, абсолютно все, еще и зрители, которые с упоением смотрят сериалы, фильмы и телепередачи. Это проходит лейтмотивом через весь фильм. Всё, ради чего работает мощная машина киноидустрии – это признание зрителя, которое возможно получить только через искренность и любовь. И у Тарантино это получилось. Вся его синефильская страсть воплотилась в  этой утопии, где нет границ между вымыслом и реальностью, где царит свобода от забвения и бессмертие.  

Посмотрел я это кино и остался в полнейшей прострации. Фильм неплохой. Если в нем Брэд Питт напару с Дикаприо, да еще Ал Пачино впридачу по мелочам, то можно с определенной степенью надежности ожидать, что он не будет полным отстоем. Но я пытаюсь понять, зачем Тарантино понадобилось создать альтернативную версию печально знаменитых событий.

Какие соображения, товарищи киношные эксперты?

PS

Есть такой браузер, Опера называется. Он построен на бесплатном VPN. VPN хороший хоть и без богатого выбора серверов по всему миру. И Резка и zfilm прекрасно показывают через него. Но вся его прелесть заключается в том, что он имеет VPN отдельно от браузера. Эт т.н. addon к Хрому и следовательно к Edge тоже.

Я в свою очереь обнаружил еще одну прелесть.  Если во время просмотра кино, отключить VPN, то zfilm это не замечает и продолжает транслировать, как ни в чем не бывало. Это значит, что любой, даже самый плохенький VPN годится для просмотра кино через zfilm. Думаю, что Резка мало от него отличается.

На «Закрытом показе» Гордона упорно говорят об авторском кино, как о «другом» жанре кинематографа, не - утруждая себя каким -либо определением этого понятия. Так рождается символика коллективного бессознательного. Это очень удобная психологическая лазейка, где позволено без вреда для своей репутации замаскировать свою интеллектуальную неопределённость. С моей точки зрения, пришло время избавиться от этого безличного штампа и стать более точнее и конкретнее в определении, предлагая заменить «авторское» на «психоаналитическое» или «интеллектуальное». Об авторском кино, в строгом смысле его значения, мы можем говорить лишь только тогда, когда режиссер экранизирует свой сценарий, свою концепцию. К невероятному неудовольствию и возмущению многих, для меня «Андрей Рублев» и «Сибирский цирюльник» - по определению, авторское кино, т.к. режиссеры Тарковский и Михалков экранизировали свои сценарии, которые в данных случаях являлись и их концепцией (но всё это невероятно условно). И эта определённость мгновенно открывает нам перспективу для рассуждений различных оттенков, которые направлены на психологический континуум антропологического бытия, являющимся основным объектом и мотивом исследования этого киножанра. Ментальная кинетика творчества авторского кино несёт в себе энергетический потенциал различной интенсивности, который может взорвать привычные коллективные представления и обнажить новый космос восприятия или наоборот, зафиксировать наши заблуждения на уровне ритуальной действительности, где время измеряется песочными часами условной реальности. Поэтому для меня все же ближе и точнее назвать «это другое кино» психоаналитическим. Ещё раз подчеркну, что психоанализ это необязательно ортодоксальный фрейдизм. Психоанализ уже давно превратился в универсальный культурологический феномен, который невозможно было ограничить авторитарным мышлением Фрейда, заслуга которого безусловна и неоспорима. Фрейд, как Моисей, ревностно охранял свою веру (слишком дорогой ценой ему обошлась эта теория) и его талантливые ученики, как Юнг и Адлер, страдая Эдиповым комплексом, развивали психоанализ, надеясь, что создают нечто новое, но возникло универсальное! Для меня творчество, прежде всего - временное разрушение своего ритуального "Я", на обломках которого обязательно должна появиться, как минимум, потенциальная возможность возникновения УНИВЕРСАЛЬНОГО! Для меня глубоко символично, что в создании фильма «Лучшее время года» принимала участие студия «КиноПроба», где могут проявить себя актеры различных характеров и возможностей. Мне кажется, что название этого фильма берет свое начало в нежном и трогательном понимании таинственного акта, как дебют. Итак, фильм «Лучшее время года».



Как зрителю, мне фильм не понравился. Очень медлительно и невнятно, а главное непонятно. И этот условный факт делает фильм непрокатным, но возможно, фестивальным. На этом мой статус среднестатистического зрителя исчерпывает себя и включается «второй уровень внимания» - аналитическое мышление и художественное восприятие, которые позволяют мне временно абстрагироваться от личного опыта и войти в медитативное состояние, где душа превращается в «зеркало» Тарковского. Тот, кто желает по разным причинам пройти через врата искусства, обязан сбросить железобетонные латы своей рациональности и открыть себя созерцанию. Иначе, нет никакой надежды, услышать, увидеть, понять, сделать шаг и вернуться... На первый взгляд очень хочется заявить, что этот фильм о любви. Но это было бы в высшей степени легкомысленно и удобно. Наш коллективный интеллект с удовольствием охотничьего пса уже нетерпеливо вызывает напряжение поводка наших мыслей, чтобы с игривой радостью броситься в знакомые окрестности банальных рассуждений и хвастливо, повиливая хвостиком, принести нам очередную утку. Но не родилась ещё та собака, которая могла бы приволочь к ногам охотника Любовь! Да и не собачье это дело! Ту реальность, которую нам предлагает режиссёр, лексически представлена несложными репликами. Простой быт не терпит сложноподчинённых предложений. Вербальную недостаточность восполняют символы, которые очень часто и есть проявление высшей реальности, а в искусстве высшую правду. Велосипед и шахматы - это не просто трофеи «фронтовика», а символы высшего детского достатка послевоенного  социализма. Любое прикосновение к ним без разрешения - осквернение сакральности мечты. Но юноше Вале не понять этого «жмотовства», и его влечение к «велику» лишь естественная попытка компенсировать уже свою послевоенную бедность... Во всяком случае, конфликт, на первый взгляд, незатейливо и непорочно зачат. Но непорочное зачатие - это особое состояние неземного бытия, которое, превращаясь в человеческое знание, требует в качестве обязательной и неизбежной платы страданием, покаянием через кровь и пот, которая обязательно должна вести к непорочности жизни и смерти земного человека... Кровь на губах «влюблённых» сюрреалистически демонстрируется зрителю и отвлекает внимание от простых, но ключевых фраз. «Тебе было больно?» - озабоченно спрашивает Валентина своего возлюбленного после первой, вероятно сексуальной близости, и тот тихо отвечает, что нет, неожиданно добавляя - «даже было приятно». Этот невинный ответ окажется тем скрытым и истинным мотивом Валентина, когда он вонзит фигуру в глаз «фронтовика» (наверняка этой фигурой был «слон», именуемый в народе «офицером&raquo. А моральное право совершить такой поступок, стал его переход в зоологический статус мужчины-самца. Так происходит взросление в среде без сложноподчинённых предложений, где абсолютное большинство «взрослых дядь и тёть» - всего лишь дети с социально признанным либидо, которое по обыкновению называют любовью... В фильме представлена драматургия либидного треугольника взрослеющих детей и впавших в детство постаревших женщин... Зато нет лжи!!! Маленькие хитрости Кати и Валентины - проявление внутривидовой борьбы, которая имеет подтекст такого содержания. Девушка, ещё не достигнув женского возраста, начинает понимать, что её обнажённое тело привлекает мужские взгляды и это осознание становится её оружием. Но это оружие становится ещё более опасней и изощрённей, когда нагота дерзко демонстрируется другой в присутствии объекта обожания. Но временное торжество превосходства избранности ложно и легкомысленно воспринимается, как победа над соперницей, которая, в сущности, ещё подросток. Так банальный антагонизм превращается в судьбу. Так начинается порочное зачатие знания, которое ведёт не к мудрости, а к накоплению невротического потенциала. Отлично работает метафора: две женщины - два патрона в ружье. Наверняка тот зритель, который ещё продолжает смотреть фильм, понимает, что ружьё - это мужчина. По сценарию, один патрон холостой, а другой - боевой. И мы радостно как нам кажется, начинаем понимать аллегорический язык замысла режиссёра, что холостой патрон - это Катя и так далее... Так считает и главный герой, проговаривая это вслух. И это вызывает доверие. У почти аутичных героев, каждое слово звучит, как истина! Но я понимаю, что холостых патрона – два (да и ружьишке – не чеховское), хотя бы потому, что у этой истории "любви" нет рождения младенца, а есть исчезновение ребёнка - мужчины. Но во взаимоотношениях двух героинь присутствует тяжёлая психологическая проблема со своей субъективной логикой: любовница Валя была первой женщиной, а «вторая женщина» Катя - это законный и неприкосновенный статус детской мечты и первой жены. Может быть поэтому так неузнаваемо меняется внешность Валентины, которая помогает зрителю принять мысль о том, что произошло нечто необратимое, что прежняя Валя в представлении её избранника, превратилась в идеальную иконку прошлого. Но как прекрасен финал фильма! Примирение двух вечных соперниц, как жизнь после смерти, меня очаровал. Я бросил взгляд на письменный стол моего подсознания, где закончили свой бег песочные часы земной жизни двух женщин из фильма «Лучшее время года»...

Канон №1

«Те мудрецы, которые безобидны и никогда не ограничиваются одной лишь физиологией, обретают бессмертное состояние, попав в которое, они больше не скорбят.» © Будда

На днях посмотрела советский фильм 1975 года "Это мы не проходили" , заинтересовало , то что стояло ограничение 18+ .  

Ну, думаю может про Любовь, или ещё какие страсти мордасти покажут. Кино оказалось почти детским, скорее подростковым. 

Молодые учителя приехали на практику в закавказскую республику. Они производили впечатление совсем не советских граждан. Такие все модные , словно сошедшие с обложки журнала "бурда моден", с передовыми взглядами на образование. Разрешили детям рассаживаться по своему усмотрению, а учитель физики , единственный мужчина в этом молодом коллективе, так и заявил, что физику понимает маленький процент людей, поэтому тот кто не понимает , может не грузиться особо.

Старые учителя были как символ советчины. Плохо одетые, курящие,приверженцы тоталитарной системы обучения в школе. Вот тут у меня возник когнитивный резонанс, что хотел сказать всем этим режиссёр? Допустим, в фильме Гайдая "бриллиантовая рука", все добропорядочные советские граждане  одеты скромно плоховатенько. А вот криминальные элементы , все модные ,курящие и пьющие. 

Так вот, в картине " это мы не проходили" ученики все умные, воспитанные . Даже самые хулиганы с " Камчатки" , очень свободны в своих взглядах . Задаются философскими вопросами, типа , чем человек отличается от животных. Свободно говорят на английском. В общем и целом , значит система обучения " старых" учителей не так и плоха. 

  Что ещё в фильме понравилось - это атмосфера времени, этакая радость от радости. Все весёлые, беззаботные. Пьют газировку из автоматов в граненых стаканах общего пользования. И нет вам никаких вирусов и бацилл. Старшеклассники вполне самостоятельные, родители не трясутся с детьми, отношения на полном доверии. 

Посмотрев этот фильм, я стала понимать, почему так ностальгируют по СССР совсем молодые люди, которые никогда не жили в этой стране. Великая сила искусства , что ни говори, а Ленин прав был : "Из всех искусств для нас важнейшим является кино"